A PROPOS
À travers une exploration tactile de l’argile, j’infuse mon savoir-faire artisanal de spontanéité et des effets aléatoires propres aux cuissons céramiques. Dans un monde de plus en plus distrayant et déshumanisant, je cherche à cultiver une forme d’attention et à inscrire une présence humaine dans chaque objet que je façonne. Des formes rondes, voire charnelles (ventres et cuisses), aux surfaces lisses et réconfortantes, sont faites pour être caressées des mains et des yeux. Des éléments inclinés ou légèrement décentrés introduisent de subtils mouvements et de légères tensions, suggérant un swing discret, du rhythm et du jeu. Des détails figuratifs y offrent un clin d’oeil au surréalisme.
Les cuissons en fosse et le raku occupent une place centrale dans ma pratique. Ces moments de cuisson sont à la fois des rituels et des espaces d’expérimentation, où la maîtrise technique est parfumée du hasard. La nature devient alors une véritable partenaire créative et des objets façonnés avec soin émergent des cendres transformés de façon qui ne peut pas être complètement anticipée.
Ce processus implique l’abandon du contrôle absolu, le rejet des attentes au profit de l’accueil de ce qui émerge réellement. Loin d’une simple acceptation passive, il s’agit d’une exercice d’attention : de rester concentré et attentif à ce qui advient. Dans un contexte où nous sommes constamment incités à nous ajuster par des sollicitations aussi bien invisibles qu’assourdissantes, cette attention à l’imprévu devient pour moi une forme de résistance.
Les cuissons prennent la forme d’événements participatifs avec le Maître-Feu de l’atelier. De longues heures de préparation méticuleuse sont nécessaires pour orchestrer des conditions d’une cuisson réussite, et nous invoquons aussi des dieux, auxquels nous ne croyons pas.
BIO
Originaire du Devon (GB), j’ai étudié à Montpellier où j’ai obtenu une maîtrise en Histoire de l’Art Contemporain ainsi qu’une Licence en Arts Plastiques. Je travaillais sur le plâtre et la résine, mais aussi des performances et installations en duo avec Alain Mombrini. J’ai approfondie ma recherche avec des formations spécialisées, notamment en recherche d’émaux à l’Institut Européen des Arts Céramiques, et des masterclasses de porcelaine avec Ilona Romule à l’International Ceramics Studio. Mon parcours a également été marquée par des expériences singulières, telles que la cuisson en fosse avec Joel Bennett en Californie et des visites d’ateliers de potiers au Ghana, notamment à Peace and Unity Pottery à Vume où d’ailleurs il subsiste encore le four de Micheal Cardew.
J’ai fondé en 2015 l’atelier Helen Green Ceramix, comme lieu de création, de recherche et d’échange, j’y ai développé des prototypes, construit des fours et élaboré des émaux à partir de matières premières. En plus d’une production personnelle et des projets collaboratifs, j’accompagne d’autres artistes et j’organise régulièrement des stages collectifs et des cours particuliers, qui sont recommandés dans le Homo Faber Guide de la Michel Angelo Foundation. Cette dimension pédagogique s’étend à différents contextes institutionnels et associatifs avec des interventions à l’Ecole Supérieure des Beaux arts de Montpellier, et l’Association Valentin Haüy. Je suis par ailleurs membre fondatrice et co-présidente de l’Association Céramistes en Pic Saint Loup.
